IMSTA FESTA ist ein kostenloses und öffentliches Event für alle, die sich mit Musikmachen beschäftigen: Von professionellen und semi-professionellen Musikern, über Songwriter, Musikproduzenten und Toningenieuren bis hin zu Musikstudenten und -dozenten.
Event Highlights:
IMSTA FESTA is a FREE event open to everyone in the music making community; professional and semi-professional musicians, songwriters, music producers, and audio engineers, as well as music students and educators.
Event Highlights:
IMSTA FESTA Berlin findet hier statt:
IMSTA FESTA Berlin will be taking place at:
Location | Date | Time |
SAE Institute Berlin |
October 28, 2017 | 1:00PM - 9:00PM |
Verpasst nicht diese Gelegenheit, die aktuellsten Musikproduktions-Tools aller wichtigen Hersteller an einem Ort selber ausprobieren zu können und den Firmen eure Fragen zu stellen.
Don't miss the opportunity to check out and experience the most sought-after production tools on the market from the most recognized, award-winning Manufacturers in the music-making world.
Register below for a FREE class in the IMSTA Master Class Series featuring the most coveted products from your favorite companies.
Overview: In this master class Michael Boddicker will give a comprehensive Introduction to Synthesis: Subtractive, Additive, FM and Sample based. He will also explain various sources Oscillators & Noise Generators, Mixers & Multiples and more. In the second half, he will delve into Filters [Low Pass, High Pass, Notch, Band Pass, Fixed Filters, Resonant 'String' Filters], Amplifiers [Alternative uses to Sound Shaping], Modulators [Envelope Generators, LFO's, Sample & Hold, Sequencers & Switches], Controllers [Keyboard, Drum, Ribbon, Wheels, Pitch to Voltage, computer/MIDI] and much more.
Speakers: |
4:00PM | 5:00PM | 6:00PM | 7:00PM |
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Steinberg Game Audio mit Nuendo 8 Anhand eines Praxisbeispiels starten wir in Nuendo 8 mit der Asset-Erstellung und arbeiten uns über die Audio Middleware Wwise bis in die Game Engine Unity vor. |
Avid Mixing Elektro mit Pro Tools 12 Avid Audio Solution Specialist Eric Horstmann zeigt in dieser Masterclass, wie er mit Pro Tools 12 einen Elektro-Track mixt und dann für das Stem-Format von Native Instruments bereitstellt, damit der Track von Live-Acts und DJs mit Traktor gemixt und performt werden kann. |
Steinberg Cubase Power Pro Workshop In diesem Workshop geht es um die Arbeit mit Cubase in unterschiedlichen Bereichen von den eingebauten Synthesizern über Mixing bis zu der Arbeit an Filmmusik. |
FL Studio Artist Sonus FL Studio Artist Workshop mit Sonus 030 Sonus 030 ist ein HipHop-Producer aus Berlin, der schon mit KC Rebell, Kontra K oder Mosh 36 zusammengearbeitet hat. In dieser Masterclass zeigt er, wie er in FL Studio HipHop-Tracks produziert und mit Samples und Drums arbeitet. |
Akai Beat Creation mit Akai MPC Live und MPC Software 2.0 In dieser Masterclass entführt uns der Producer Clockwerk in seine Welt der Beats mit Akai MPC Live und der neuen MPC Software 2.0. Vom Beat Programming über Audio Track Recording, Sample Chopping bis zur Automation der coolen XY-Effekte – Clockwerk zeigt den legendären MPC-Workflow, egal ob standalone oder in Kombination mit dem Rechner. |
FabFilter Pro Serie in der Praxis Mit unerreichter Soundqualität und Workflow hat die FabFilter Pro Serie dank fantastischer Audioqualität und umwerfendem User-Interface die Welt der Musikproduktion im Sturm erobert. Sound on Sound sprach direkt vom "möglicherweise besten EQ Plugin-in auf dem Markt". |
Akai Beat Creation mit Akai MPC Live und MPC Software 2.0 In dieser Masterclass entführt uns der Producer Clockwerk in seine Welt der Beats mit Akai MPC Live und der neuen MPC Software 2.0. Vom Beat Programming über Audio Track Recording, Sample Chopping bis zur Automation der coolen XY-Effekte – Clockwerk zeigt den legendären MPC-Workflow, egal ob standalone oder in Kombination mit dem Rechner. |
Universal Audio Artists Alice Merton "No Roots" - Recording- und Mixing-Tricks mit Universal Audio Produzent Nicolas Rebscher bietet einen detaillierten Einblick in die Produktion des Chartstürmers "No Roots". |
Celemony Melodyne Skills: Lead-Vocals Melodyne-Spezialist Stefan Lindlahr zeigt den Workflow der Vocal-Bearbeitung, vom Comping und Editing der Lead-Vocal bis hin zu Melodyne-Tricks beim Mix. |
FL Studio Tipps & Tricks mit FL Studio Diese Masterclass gibt viele Praxis-Tipps zum richtigen Einsatz im Studio, etwa, wie man Audiomaterial mit der "Spectrum Grab" und "Match EQ" Funktion, sowie dem Mid/Sides Modus formen und bearbeiten kann und vieles mehr. |
Celemony ENGLISH Melodyne Skils: Lead Vocals Melodyne specialist Stefan Lindlahr shows lead vocal editing workflows from comping and editing up to mixing tricks with Meodyne. |
Celemony Harmony Vocals ENGLISH Melodyne skills: Dub- and Harmony-Vocals In this masterclass Melodyne specialist Stefan Lindlahr shows how to create and edit dub and harmony vocals and how to fit them into the mix. |
Izotope Ozone8 Tonal Balance mit Ozone 8 und Neutron 8 Izotope-Produktspezialist Jürgen Wirtz stellt die brandneue Mastering-Software Ozone 8 und das revolutionäre Mixing-Tool Neutron 2 mit ihren neuen Funktionen und Modulen vor. |
Zenaudio Beyond Live Looping – zenAud.io ALK Beyond Live Looping: an introduction to arranged live looping, how zenAud.io ALK realises the concept, and why you should care. |
Avid - Mixing Analog vs Digital - Mixing eines Rocksongs Toningenieur Julien Krumnack nimmt uns in diesem Workshop mit auf eine ungewöhnliche Reise: Entgegen dem Trend, in dem analoge Mischungen immer noch als das Nonplusultra für einen fetten Rock-Sound gelten, bekam er den Auftrag eines sehr bekannen deutschen Rockmusikers, eines seiner älteren Alben neu zu mischen, um einen aktuellen, moderneren Sound zu erzielen. Julien zeigt, wie er die alten Aufnahmen aus dem Archiv bekam und das ganze komplett in Pro Tools mit Plug-ins neu gemischt hat. |
Bitwig Best of Bitwig Studio Bitwig Certified Professional Falko Brocksieper präsentiert die Highlights der DAW Bitwig Studio – vom flexiblen Workflow-Konzept, über die modulare Umgebung zur Erweiterung von Devices und VSTs, hin zur konkurrenzlosen Hardware-Integration über CV/Gate und MIDI. |
Native Instruments Martin Eyerer and Oliver Laib über die Arbeit mit Sample-Instrumenten Die beiden bekannten Produzenten und Mitbegründer der Riverside Studios geben Einblicke in ihren Studioalltag, der Produktionen für den Dancefloor bis zu Werbung umfasst. Dabei zeigen sie euch, wie man man mit Sample-Instrumenten und -Libraries in Kontakt und mit der Komplete Kontrol S-Serie kreativ arbeitet. |
Native Instruments The New Maschine - Total Nonstop Creativity Die neue Maschine MKIII bietet einen noch intuitiveren Workflow, optimierte Layouts, besseres visuelle Feedback und eine bessere Einbiindung in das Studio-Setup. In dieser Masterclass zeigt Produktspezialist Comfort Fit die Möglichkeiten und Features der neuen Maschine im Detail. |
Native Instruments Studio Production Workflows Native Instruments Produktspezialist Brian Smith zeigt Studio-Worksflows beim Komponieren und Produzieren mit den neuen Komplete Kontrol S-Serie Keyboards: Von der expressiven Performance, über Browsing und Previewing Sounds bis zur Veränderung von Parametern, Projektnavigation und Mixing. |
Native Instruments Finger fitness - Fingerdrumming Essentials Kreative Performance und Fingerdrumming mit Maschine – Comfort Fit zeigt Tipps & Tricks, wie ihr euren Produktionen neues Leben einhaucht. |
IMSTA is proud to host another exciting panel series during IMSTA FESTA featuring industry leaders and their fresh perspectives on music production.
We are bringing together the best minds, innovators and companies in the business of music and audio for this 1-day networking event.
Register for an event today!
Overview: IMSTA is thrilled to announce that acclaimed producer/DJ, technologist, and journalist Peter Kirn will be our keynote speaker for IMSTA FESTA Berlin 2017. Peter will give us his perspective on where the music production world is heading.
Speakers: |
Overview: The music studio can be anywhere, anytime. This creative liberation has ignited an increase in active DJ’s and Producers and a massive landscape of opportunity. How can that world become a fruitful one? Here is an alternative view: one in which the ecology of sharing musical knowledge, technology, and culture can support the groundswell of music production and DJing that is sweeping the globe. It’s a brave new musical world.
Speakers: |
Moderator: |
Overview: Alice Mertons Hit "No Roots" kam Anfang des Jahres aus dem 2017 nichts und ist ein gutes Beispiel, wie man auch als nicht-gesignter Artist einen Riesenhit landen kann. Der Song erreichte in Deutschland die Nr. 3 der Single-Charts, in Frankreich sogar die abolute Spitze. Den Song gemeinsam mit Alice Merton geschrieben und produziert hat der Berliner Produzent und Komponist Nicolas Rebscher, der uns in diesem Workshop mit auf die Reise nimmt und erzählt wie der Song entstanden ist. Nico Rebscher verrät viele Tricks zu Aufname, Soundkreation und Mixing mit Steinberg Cubase und dem Apollo-Interface und Plug-ins von Universal Audio.
Speakers: |
Overview: In diesem Workshop erzählt Sascha "Busy" Bühren über den Klassiker Schlüsselkind von Cora E (1997), den er dieses Jahr für Eko Freshs neues Album neu aufgelegt hat, u.a. mit neuen Rap Parts von Cora, Eko und Rah Digga, sowie einer kompletten Überarbeitung des Original Instrumentals. Zum Einsatz kommen Izotope RX6 für die Nachbearbeitung der Original Samples und Ozone 8 für die klangliche Bearbeitung, sowie Mix und Mastering.
Speakers: |
IMSTA announces Song Reviews beginning at 4pm. Bring your original song in on a headphone-compatible device and receive a one-on-one listening session with an industry expert who will give you a critique on your masterpiece. From the Song Reviews, the judges nominate 'Wild Cards' who are then spontaneously added to the finalists' pool who place 1st, 2nd and 3rd of the 2017 IMSTA Songwriting Competition.
At the end of 2017, the 1st place finalists of each region are re-entered into a draw for the Grand Prize. The winner goes to Black Rock Studios in Santorini, Greece! Don't miss the opportunity to possibly go to Greece!
Sascha 'Busy' Bühren is a renowned player in the German music industry and has, over the course of 23 years, worked on over 1000 releases as a Producer, Mixing or Mastering Engineer.
For this he received numerous Gold & Platinum Awards and the Stamp "Mastered by TrueBusyness" can now be found on over 10 million sold Records worldwide.
Avid Audio Solution Specialist Eric Horstmann zeigt in dieser Masterclass, wie er mit Pro Tools 12 einen Elektro-Track mixt und dann für das Stem-Format von Native Instruments bereitstellt, damit der Track von Live-Acts und DJs mit Traktor gemixt und performt werden kann.
Izotope-Produktspezialist Jürgen Wirtz stellt die brandneue Mastering-Software Ozone 8 und das revolutionäre Mixing-Tool Neutron 2 mit ihren neuen Funktionen und Modulen vor. Die nächste Generation der inter-plugin communication bietet nun als zusätzliche Plug-ins den praktischen N2 Mix Tap, den zukunftsweisenden N2 Visual Mixer und das Tonal Balance Control, welches die Welt zwischen Mixing und Mastering genial verbindet und es noch einfacher macht, einen perfekten Sound abzuliefern. Spannend ist auch der neue Master Assistant in Ozone 8, welcher vollautomatisch eine genre-spezifische Zielkurve für jeden Song.
Alice Mertons Hit "No Roots" kam Anfang des Jahres aus dem 2017 nichts und ist ein gutes Beispiel, wie man auch als nicht-gesignter Artist einen Riesenhit landen kann. Der Song erreichte in Deutschland die Nr. 2 der Single-Charts, in Frankreich sogar die abolute Spitze. Den Song gemeinsam mit Alice Merton geschrieben und produziert hat der Berliner Produzent und Komponist Nicolas Rebscher, der uns in diesem Workshop mit auf die Reise nimmt und erzählt wie der Song entstanden ist. Nico Rebscher verrät viele Tricks zu Aufname, Soundkreation und Mixing mit Steinberg Cubase und dem Apollo-Interface und Plug-ins von Universal Audio.
FL Studio Produktspezialist Phil Carstens gibt einen Überblick über die Funktionen, Synths und Effekte in FL Studio und zeigt viele Tipps&Tricks, wie sich damit coole Sounds produzieren lassen.
Summary coming soon
Sonus 030 ist ein HipHop-Producer aus Berlin, der schon mit KC Rebell, Kontra K oder Mosh 36 zusammengearbeitet hat. In dieser Masterclass zeigt er, wie er in FL Studio HipHop-Tracks produziert und mit Samples und Drums arbeitet.
In dieser Masterclass entführt uns der Producer Clockwerk in seine Welt der Beats mit Akai MPC Live und der neuen MPC Software 2.0. Vom Beat Programming über Audio Track Recording, Sample Chopping bis zur Automation der coolen XY-Effekte – Clockwerk zeigt den legendären MPC-Workflow, egal ob standalone oder in Kombination mit dem Rechner.
Bitwig Certified Professional Falko Brocksieper präsentiert die Highlights der DAW Bitwig Studio – vom flexiblen Workflow-Konzept, über die modulare Umgebung zur Erweiterung von Devices und VSTs, hin zur konkurrenzlosen Hardware-Integration über CV/Gate und MIDI.
German DJ and producer, based in Berlin. He is the co-founder of Sub Static and Karloff.
Martin’s portfolio as a DJ and producer includes more than 20 years of Djing all around the globe, and over 100 releases on the hottest labels (Renaissance, Buzzin Fly, Great Stuff, Boxer, Audiomatique…), Gold Albums in UK and Australia and a top 3 US Billboard Chart ranking. Martin runs his analog mixing and mastering studio for 15 years now with clients like Mobilee, Watergate Recs, Terminal M, Keine Musik, Stil Vor Talent, Pan-Pot, Oliver Koletzki, Wankelmut and many more. He still finds time to run his successful Kling Klong label and to be one of the three driving forces behind Riverside Studios
Musically formed as a piano player in Jazz and Classical Music, Oliver Laib started composing for the theatrical stage, with scores for classical productions and touring theaters and festivals all across Europe as a member of the award-winning mime-duo Mimicry. As a pianist / keyboard player he was highly requested to record and tour with several acts and big bands, and was slowly shifting into producing. He launched his first studio in Stuttgart in 1994 and since then has been producing and remixing non-stop for artists of all genres. Feeling at ease in a wide variety of musical styles, Oliver has been playing the musical stage as a pianist, composer, arranger and producer for over 20 years now.
Melodyne-Spezialist Stefan Lindlahr zeigt den Workflow in allen Produktionsphasen der Vocal-Bearbeitung, vom Comping und Editing der Lead-Vocals, über das Erstellung und Bearbeiten von Dub- und Harmony-Vocals bis hin zu Melodyne-Tricks beim Mix.
Born in 1979 in Northern Germany Benjamin studied classical and electric guitar in Hannover achieving his diploma in 2005. In 2003 he started working as a principal guitarist both at Theater des Westens and Theater am Potsdamer Platz in Berlin in different musical productions (Mamma Mia, Les Miserablés, Dirty Dancing, Hinterm Horizon to name a few).
Besides the above, he also played guitar in bands like Counter-World Experience (jazz-metal), Funk Delicious (funk) or Sascha Kempin (pop) and orchestras such as Deutsches Filmorchester Babelsberg or NjO conducted by Kurt Masur.
In 2012 Benjamin started working as a songwriter, producer and mixer at his studio Light Mountain Studio in Berlin for artists like Xandria, Eisbrecher, Tanzwut, 48 Stunden, Stahlmann and many more.
Everything has a rythm. a rythm of birth and death, of every single heartbeat and it’s consequence. all the work mika does, plays, feels and thinks is feeded by this simple perception. mika is the drummer who makes you dance and cry at the same time. mika is the artist, who has the talent to change your live for a moment.
This approach is reflected in mikas biography. born in the late eighties in east berlin mika grew up in a constantly changing surrounding. the big era of electronic musik, the golden times of hip hop, punk and grunge in the 90’s till the beginnig 2000’s in berlin were the fields mika grew up.
Today mika is not just known as a versatile drummer who supports other artist from different genres like singer/songwriter, pop, rock, hip hop, electro and jazz. but mainly for their own live-electro dance project.
I am a multi-instrumentalist, teacher, composer, producer, and DJ with experience in many genres. I've composed and recorded for a variety of films, commercials, musicals, circus, and interactive visual art pieces. I continue to produce and record my own electronic and traditional (analog) music in the US and overseas.
I have been performing since I was 16; just about everything under the sun including (but not limited to) solo folk and blues guitar, composing/producing for and MCing with live hip hop instrumental band A-Kaiwa and the Juku Boys, playing bass guitar in the Japanese funk/soul group Meromero Meron, and DJing/performing my original electronic music all over Japan/US.
Ich bin diplomierter Komponist, ausgebildeter Pianist und Schlagzeuger und produziere seit über 10 Jahren unter dem Pseudonym "Ioka" in verschiedenen elektronischen Genres. Meine Musik wurde dabei in vielen Compilations gefeatured und wird vom Label CongaRecords veröffentlicht. Ich habe als Filmmusikkomponist die Musik zu verschiedenen Dokumentationen geschrieben und mehrere Lehrfilme vertont. Außerdem war meine Arbeit als Sounddesigner in mehreren Produktvideos gefragt.
2012 vertonte ich eine Dokumentation zum Thema Klimawandel, einen Lehrfilm zum Thema Farbkreisel, gestaltete das Sounddesign für ein Produktvideo eines elektronischen Autos und komponierte die Musik für einen Tanzfilm aus Brasilien.
Seit 2015 biete ich privaten Kompositionsunterricht für elektronische Musik an.
Leo Auri, multi-instrumentalist, composer. Lead singer and songwriter of Berlin-based indie band “Monster Mouse”. As a composer and theatre musician active in both free theatre scene (Lovefuckers, Platypus Theater) and state theatres (with Stefan Pucher, Deutsches Theater, Schauspiel Frankfurt, English Theatre Berlin, Puppentheater Halle). Studied Jazz Piano at Elder Conservatory, Australia. Composer for own post-jazz ensembles, most recently for Black Milk Impulses. Continued experimentation with sound and performance, including in own, funded projects: “Body/Voice/Bicycle” – improvisatory performance in “basement”, Vienna; “Das Haus als Maske” (“The house as a mask”) – a dialogical/musical composition in Kulturhaus-Schöneberg.
A guitar, a plane ticket and a dream. After finishing high school, the now 24-year-old chilean singer-songwriter packed his bags and carved his way into the Berlin music scene. Last year saw the release of his debut EP "Made to Fit" under his own label "Invisible Ink", which took him on a tour around Germany, accompanied by appearances on German radio stations such as Radio Fritz and radioeins.
His unusual cultural upbringing (being the son of a Chilean father and a German mother) lends his music an unusual and eclectic sound rooted in Soul, Pop, and Downbeat music. His voice and perfectionism are a staple by which he colours everything he works on. Lean is currently recording his follow-up EP "One by One", on which he pursues a powerful new musical direction
Reveal Sound Produktspezialist Marko Drexler präsentiert Spire und zeigt viele Tipps & Tricks rund um Sound Design, einzigartigen Filtern und Effekten, vielseitigen Oszillatoren, bis hin zur Produktion eines kompletten Trance und Electro House Tracks.
As musical director and singer for iconic prog-dance band Miami Horror, Aaron has over a decade of wide success as a producer, singer, music educator and is a much sought-after collaborator. In just a few years he has toured with the likes of Phoenix, Crystal Fighters, Washed Out, Empire of the Sun and collaborated with Goldroom, Gigamesh, Saint Lou Lou, George Maple and played many venues and festivals such as Coachella and Primavera. His new music project, 'Sunday', marks a return to the solitary—an audible symmetry between the artifact and the unknown.